Música eletrônica deste de 1875 ...

Desde o início de ao bom tributo pensei em falar sobre música, por apreciar a música eletrônica me disseram 'fale sobre isso' , e eu resolvi falar, melhor dizendo escrever. Espero que você que está aí na frente de seu computador possa apreciar a história da emusic , sua ascensão e o declínio que maus profissionais podem causar ao gênero. 

A invenção da emusic só foi possível com a criação de um aparelho chamado fonógrafo em 1875, Leon Scott foi o percursor na gravação dos primeiros sons modificados e isso aconteceu em 1857.  Duas décadas depois em 1878, o inventor Thomas A. Edison patenteou o fonógrafo visando seu possível uso e difusão.

Com o passar dos anos e a evolução desses aparelhos os músicos e compositores da época começaram a utilizar o fonógrafo. No início a música clássica foi quem abriu suas portas para essa nova vertente. O compositor Karlheinz Stockhausen criou então em 1956, Gesang der Jünglinge ( http://www.youtube.com/watch?v=JcjkA5ZAWQo ) o primeiro trabalho de grande porte do estúdio de Colónia o laboratório de música experimental da Universidade de Colúmbia localizado nos Estados Unidos.

As pesquisas resultaram em novos instrumentos utilizados, como uso dos sintetizadores controlados por uma fita de papel perfurado. 


Devido à complexidade em criar com o uso desses aparelhos, a maioria dos compositores continuava a explorar a música eletrônica usando a música concreta ainda na década de 1960. Mas como tal estilo não era gracioso, iniciaram pesquisas para melhorar essas composições .

Apesar disso, muitos músicos como Keith Emerson do Emerson Lake and Palmer começaram a usar os equipamentos, inclusive em turnê. Os Beatles usaram o mellotron em "Strawberry Fields Forever" e o pedal de volume em "Yes It Is".

Assim que a tecnologia evoluiu e os sintetizadores tornaram-se mais baratos, foram sendo adaptados por várias bandas de rock como Pink Floyd  que usavam os equipamentos como substitutos ao órgão.

Na década de 1970 o estilo eletrônico foi revolucionado pela banda alemã Kraftwerk ( http://www.youtube.com/watch?v=VXa9tXcMhXQ ) , que usou a eletrônica e a robótica como simbologia a alienação. Essa é uma das principais bandas desse estilo musical.

 Assim que os sons eletrônicos tornaram-se mais populares ,  filmes de ficção científica como Blade Runner e Alien passaram a usar os efeitos de ambiente.  

No final da década de 1970 e início da década de 1980 houve grande interesse na inovação em instrumentos de música eletrônica, amplamente pela substituição dos sintetizadores analógicos por versões digitais.

O sucesso da música disco foi um dos responsáveis pela ascensão da emusic, atingiu seu auge entre 1977 e 1979 em parte devido ao filme de 1977 "Saturday Night Fever" ( http://www.youtube.com/watch?v=FECFb1_YdII ). 
A década de 1980 e as décadas seguintes foram marcadas pelo   desenvolvimento da música eletrônica e suas novas ramificações como o techno, o house e o trance. A música eletrônica partir de então  além de um estilo musical, passa a ser visto em raves onde suas vertentes foram difundidas.

Com o desenvolvimento a música eletrõnica torna-se  comercialmente acessível. Artistas do pop começaram a utilizar a emusic em álbuns como Believe da cantora Cher e Ray of Light da cantora Madonna ( http://www.youtube.com/watch?v=GuJQSAiODqI&feature=artistob&playnext=1&list=TLiagnLcYhpAE ). Destaque também para os álbuns Music for the Masses de Depeche Mode e Power, Corruption and Lies de New Order, que tornaram-se álbuns chaves no desenvolvimento da música eletrônica em geral.

Atualmente, a leva de cantores que fazem uso dessa técnica é gigantescas , englobaram a música eletrônica em suas produções, nomes como  Black Eyed Peas ( http://www.youtube.com/watch?v=JwQZQygg3Lk ), Britney Spears, Beyonce Lady Gaga, Rihanna e brasileiras como Céu ( http://www.youtube.com/watch?v=jFnN3YhPzKE ) e Vanessa da Mata.

Cabe explicar que o cena de 1990 a 2011 onde estamos ampliou-se e, cada vertente garantiu o seu espaço e  admiradores. 
Acredito que em cada parte do mundo seja possível encontrar um produtor de música eletrônica, djs, e músicos que utilizam essa técnica. Desta forma, o avanço da cena possibilitou a ampliação de suas raizes fincadas no house, no techno e no trance. Com o complemento das vertentes como o minimal, o tripHop, o progressive e o deep house a emusic vem se destacando no cenário musical atual. 

Que fique claro aos primeiros navegantes ou aos que dizem navegar por esses mares, que a música eletrônica não é nada fácil de ser feita. É necessário a aquisição de conhecimento nesta área,  aprimoramento de suas técnicas, gosto perspicaz, atitude e inovação sempre. Pois este,  não é um público qualquer, poucos conseguem ouvir a mesma batida como dizem, por horas e gostar. E os que gostam estão atententos aos seus 'sets' e 'dj live' , por isso nada de ficar 6 meses tocando o mesmo 'set', e nem pense em remixar uma música se não tem nada o que acrescentar a ela, não estrague o trabalho nem os ouvidos dos outros.

Escolhi para deixar para vocês um set que pessoalmente gosto muito, mas que nesse caso foi escolhido por se enquadrar neste post, é o set Horny Sessions do Gabe ( DJ/Produtor - já considerado o melhor dj do mundo) http://soundcloud.com/gabe/gabe-horny-sessions
Nesse set Gabe traz as influências da música clássica, instrumental, do jazz, do soul, do house e do minimal. Um set requintado, enérgico, brasileiro e finoooooooooooooooo.

Aproveitem os links e não deixem a música parar.


Foto e Texto: Ana Priscila Affonso